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　　但今年，奇迹正在消失，光环正在从宣传营销上剥离，创新式宣传成为空中楼阁，脚踏实地和按部就班成为行业发展的必需品。在众多的票房大片中，《西游》、《致青春》的成功依靠导演的影响力，光线上半年发行的“百发百中”让人明白稳扎稳打做地面发行的重要性，《小时代》系列则因强大的受众群体牢牢把握排片。人们逐渐理性看待营销的力量，电影宣传们也在累积经验后，逐渐走向“常规化生产”的道路，恶性炒作尽管还少量存在，却也早已被认定无效。

　　再来看那些行业中人，一线宣传们频频跳槽，宣传总监们换了又换，有人升为业内翘楚，有人无奈转行跨界，也有人就此销声匿迹。这个行业的大多数人，正面是光鲜亮丽，与明星称兄道弟，背面却是打着十二分精神，应对琐碎难题。他们越来越多的发现，自己的工作，实际并不对票房产生多大影响，反倒越来越被金钱利益和行业潜规则绑架，或是受控于不专业的片方和纷繁复杂的人脉关系，曾经热爱的电影，已经变成了一个又一个的项目，再也难有原始的欣赏乐趣和评价标准，这让他们居安思危，更加努力地找寻自己的位置。而回望最初的梦想，不过掀起几多愁绪罢了。

　　但别看到这一点就对这个行业心潮澎湃，实际上利润平均只有20%左右。由于宣传公司接项目基本上都是依靠老板的人脉和资源，所以赚钱的也都是老板自己。在业内打探一下便知，一个刚入行的小宣传，由于门槛低，大多只能提提创意、卖卖劳力，却不可能直接为公司创收，所以，他们的平均工资在3000-4000元左右，每年的涨幅最多在1000元，但要知道，大多宣传公司在北京，生活成本不低，这也是很多宣传频繁跳槽以求加薪的原因。

　　剧角映画总裁梁巍坦言，一些“业外人”把营销宣传吹得太神，“实际上，如果想要8000万票房，低于800万的宣发费用根本不可能达到。”银翼工作室负责人刘富新则认为，相对而言，营销给电影票房带来的影响只有20%，“好的营销能让电影应得的票房100%释放，如有惊喜能达到120%，而不恰当的营销也能让票房达到80%。像《失恋33天》达到5000万可以算是营销有道，但最终达到3亿票房，已经完全是市场的选择，不再是营销的功劳。”

　　片方、导演对电影盲目的自信和不自信，也会给宣传造成严重的影响。据业内人士透露，几年前，某导演有一部动作片上映，风头正劲，看不上预告片公司剪辑的版本，硬性要求自己剪一版，最终效果还不如第一版。于是，在该导演今年上映的另一部电影展开宣传时，由于心中没底，又开始过分依赖预告片公司，认为“预告片剪好，电影票房就能成”，岂料成绩依旧不佳。这种极端的心理转变，也反映出，即便是导演本人，对宣传没有专业的认识，再患得患失也救不了电影。

　　除了片方对宣传方的负面影响之外，宣传方自己也因为“行活”做得太多，制造了行业隐患。先前提到，评估宣传效果的重要指标除了票房外，还可以用相关证据来证实宣传力度，然而，在宣传界默许的一些规则里，这些数据和证据都可以用取巧的手段达到，比如微博可以购买僵尸粉转发，又比如媒置可以在短时间保留，在截图后就撤下久而久之，在“保赚不赔”的情况下，宣传公司大可以用相似的流程手段完成每一部电影的宣传工作，曾经因为热爱电影而投身于此的人们也在钱的驱使下逐渐变质。

　　而以上的不同发展，其实和营销公司老板的个人选择密不可分，很多人坦言，对自己来说，宣传只是转型制作的跳板。不过，有的尝试者在转型期间由于资金出现问题，只得暂时歇业。梁巍表示，一些宣传公司的发展受限，是因为对资本模式没有概念，业内也缺少同时懂资本运作、电影创作和营销发行的人。他认为，如今电影的“制片、营销、发行、放映”流程，未来可能会简化为“制片、营销、放映”，“以后可能没有宣传公司甚至发行公司，发行就变成了区域营销。”

　　凌毅的样子很干练，在业内人缘非常好。早在2010年入行时，他是影行天下的一名策划，第一年里写了近500篇宣传稿件，“当时的工作就是写稿，平均下来，每个工作日差不多是2篇的量，最多的一天写了5篇，几近崩溃。”两年后，他带着自己的学习成果，加盟光合映画，成为了项目负责人，有了更多的主控权；今年，他希望能跳脱宣传的一亩三分地，上升到更高的营销的层面，了解更多关于制作、商务、发行、阵地等方面的知识，于是来到了乐视影业。

　　忙碌令人崩溃，不忙碌也会使人不安。常程坦言，在徐静蕾旗下公司工作时，自己能从剧本开始就介入电影，受益匪浅。但由于老徐一两年间才会做一个项目，真正留给他的宣传工作空间很小，“做宣传的人都想做大，但老徐本身更专注于电影创作，对个人宣传相对弱化，所以我在很多时候都在帮她推掉采访，这让我比较崩溃。”为了能有更多进步空间和更密集的工作内容，他今年跳槽去了英皇做艺人宣传，“但我内心还是更倾向于做电影，毕竟我也是因为喜欢电影才来到北京的。”言谈间依旧充满希冀。

　　按行业领军公司影行天下成立的年份算起，不过四年时间，在国内票房不断攀升，电影公司势力版图逐渐清晰的同时，电影营销公司也逐渐占据各自领地。曾几何时，进入电影宣传领域，是热爱电影的媒体人、广告人进军电影行业的最佳跳板，不少人从小小的电影记者，晋升为大导演的左膀右臂，或是占据高地把握资源，在过去的同行面前站台吆喝；研究电影营销手段也是媒体报道的一大重点，不仅如此，无数热爱电影的年轻人会在不二群、电影票房贴吧等聚集地热议宣传的重要性；诸如《失恋33天》的营销奇迹，被各种沾亲带故的参与者做成PPT广为流传，宣传负责人张文伯的一篇回顾文章，则成为中国电影营销界的天书宝典，甚至一度，“渠道重于内容”的金句被大多数人认可。

　　但今年，奇迹正在消失，光环正在从宣传营销上剥离，创新式宣传成为空中楼阁，脚踏实地和按部就班成为行业发展的必需品。在众多的票房大片中，《西游》、《致青春》的成功依靠导演的影响力，光线上半年发行的“百发百中”让人明白稳扎稳打做地面发行的重要性，《小时代》系列则因强大的受众群体牢牢把握排片。人们逐渐理性看待营销的力量，电影宣传们也在累积经验后，逐渐走向“常规化生产”的道路，恶性炒作尽管还少量存在，却也早已被认定无效。

　　再来看那些行业中人，一线宣传们频频跳槽，宣传总监们换了又换，有人升为业内翘楚，有人无奈转行跨界，也有人就此销声匿迹。这个行业的大多数人，正面是光鲜亮丽，与明星称兄道弟，背面却是打着十二分精神，应对琐碎难题。他们越来越多的发现，自己的工作，实际并不对票房产生多大影响，反倒越来越被金钱利益和行业潜规则绑架，或是受控于不专业的片方和纷繁复杂的人脉关系，曾经热爱的电影，已经变成了一个又一个的项目，再也难有原始的欣赏乐趣和评价标准，这让他们居安思危，更加努力地找寻自己的位置。而回望最初的梦想，不过掀起几多愁绪罢了。

　　但别看到这一点就对这个行业心潮澎湃，实际上利润平均只有20%左右。由于宣传公司接项目基本上都是依靠老板的人脉和资源，所以赚钱的也都是老板自己。在业内打探一下便知，一个刚入行的小宣传，由于门槛低，大多只能提提创意、卖卖劳力，却不可能直接为公司创收，所以，他们的平均工资在3000-4000元左右，每年的涨幅最多在1000元，但要知道，大多宣传公司在北京，生活成本不低，这也是很多宣传频繁跳槽以求加薪的原因。

　　剧角映画总裁梁巍坦言，一些“业外人”把营销宣传吹得太神，“实际上，如果想要8000万票房，低于800万的宣发费用根本不可能达到。”银翼工作室负责人刘富新则认为，相对而言，营销给电影票房带来的影响只有20%，“好的营销能让电影应得的票房100%释放，如有惊喜能达到120%，而不恰当的营销也能让票房达到80%。像《失恋33天》达到5000万可以算是营销有道，但最终达到3亿票房，已经完全是市场的选择，不再是营销的功劳。”

　　片方、导演对电影盲目的自信和不自信，也会给宣传造成严重的影响。据业内人士透露，几年前，某导演有一部动作片上映，风头正劲，看不上预告片公司剪辑的版本，硬性要求自己剪一版，最终效果还不如第一版。于是，在该导演今年上映的另一部电影展开宣传时，由于心中没底，又开始过分依赖预告片公司，认为“预告片剪好，电影票房就能成”，岂料成绩依旧不佳。这种极端的心理转变，也反映出，即便是导演本人，对宣传没有专业的认识，再患得患失也救不了电影。

　　除了片方对宣传方的负面影响之外，宣传方自己也因为“行活”做得太多，制造了行业隐患。先前提到，评估宣传效果的重要指标除了票房外，还可以用相关证据来证实宣传力度，然而，在宣传界默许的一些规则里，这些数据和证据都可以用取巧的手段达到，比如微博可以购买僵尸粉转发，又比如媒置可以在短时间保留，在截图后就撤下久而久之，在“保赚不赔”的情况下，宣传公司大可以用相似的流程手段完成每一部电影的宣传工作，曾经因为热爱电影而投身于此的人们也在钱的驱使下逐渐变质。

　　而以上的不同发展，其实和营销公司老板的个人选择密不可分，很多人坦言，对自己来说，宣传只是转型制作的跳板。不过，有的尝试者在转型期间由于资金出现问题，只得暂时歇业。梁巍表示，一些宣传公司的发展受限，是因为对资本模式没有概念，业内也缺少同时懂资本运作、电影创作和营销发行的人。他认为，如今电影的“制片、营销、发行、放映”流程，未来可能会简化为“制片、营销、放映”，“以后可能没有宣传公司甚至发行公司，发行就变成了区域营销。”

　　凌毅的样子很干练，在业内人缘非常好。早在2010年入行时，他是影行天下的一名策划，第一年里写了近500篇宣传稿件，“当时的工作就是写稿，平均下来，每个工作日差不多是2篇的量，最多的一天写了5篇，几近崩溃。”两年后，他带着自己的学习成果，加盟光合映画，成为了项目负责人，有了更多的主控权；今年，他希望能跳脱宣传的一亩三分地，上升到更高的营销的层面，了解更多关于制作、商务、发行、阵地等方面的知识，于是来到了乐视影业。

　　忙碌令人崩溃，不忙碌也会使人不安。常程坦言，在徐静蕾旗下公司工作时，自己能从剧本开始就介入电影，受益匪浅。但由于老徐一两年间才会做一个项目，真正留给他的宣传工作空间很小，“做宣传的人都想做大，但老徐本身更专注于电影创作，对个人宣传相对弱化，所以我在很多时候都在帮她推掉采访，这让我比较崩溃。”为了能有更多进步空间和更密集的工作内容，他今年跳槽去了英皇做艺人宣传，“但我内心还是更倾向于做电影，毕竟我也是因为喜欢电影才来到北京的。”言谈间依旧充满希冀。